miércoles, 19 de febrero de 2020

El monitoreo básico en la sonorización de un grupo de música

El monitoreo nos lo encontraremos en todo tipo de espectáculos y montajes, desde teatros hasta eventos al aire libre.
El monitoreo, es la mezcla que le enviamos a un músico/artista en concreto. Mucha gente podrá decir que dos músicos/artistas pueden utilizar el mismo monitor, y no es así.
Sin embargo, en los eventos pequeños, podrá darse este caso, ya que cuando nos contratan un paquete pequeño medio de alquiler de sonido, como máximo incluimos siempre cuatro monitores de piso/escenario.
Pero en este caso vamos a hablar de la monitorización en un espectáculo masivo.

Antes de empezar, distinguiremos las dos maneras o tipos que hay hoy en día:

Monitores de caja acústica, de piso o de escenario: Estos monitores son los más comunes en pequeños espectáculos. No obstante, este sistema también se usa en sonorizaciones masivas.
Consiste en una caja acústica colocada en el suelo del escenario con su pantalla (altavoz) apuntando hacia arriba, hacia el músico/artista. Para poder inclinar lo, todos los altavoces suelen tener una manera para colocarlos en forma de monitor (referiendonos a la caja), excepto los sistemas de LineArray y los subgraves.  La desventaja de estos, es que son fijos, ya que en medio del concierto,show, obra de teatro... etc no se puede salir al escenario a cambiar la posición de nuestro monitor de piso. (Figura O1)

DAS AUDIO ROAD 15A Monitor de Escenario Activo Autoamplificado ...
Figura O1, monitor de escenario DAS Road 15A

Monitorización In Ear: Como nos indica la palabra "in ear" en inglés, en la oreja, estos son auriculares inalámbricos especiales para monitorización.(Figura O2) Se colocan en la oreja y lo que los diferencia de los monitores de piso, es que el músico/artista, puede regular el volumen al que quiere que le salga la mezcla por los InEar, al contrario que los monitores de piso. Dicho esto, los monitores InEar pueden no dañar tanto la oreja como los monitores de piso. Como ya hemos dicho, estos auriculares, se conectan a una petaca con una pequeña antena de transmisor FM (Frecuencia Modulada) que por vía de ondas se conecta a las palas de recepción. (Figura O3) Estas, son las encargadas de recibir la señal y enviarla a los receptores (Figura O4), y finalmente a la mesa de sonido por medio de un cable balanceado XRL o Canon.

Sistema de Monitorización In-Ear Inalámbrico de Gear4music, 2 ...



Monitores Personales | Acústica Profesional Sonocon

Figura O2, sistema de 
monitorización InEar                                                      Figura O3, antena de
                                                                                     pala para sistema InEar     



Chiayo SDR7200 Receptor InalámbricoFigura O4, receptor de un sistema InEar

Sidefills: Se ponen dos sistemas, uno en la derecha, y otro en la izquierda al lado del escenario apuntando hacia los músicos/artistas. En este sistema no cumplimos la regla de que un monitor es personal, ya que, lo que esta vez saldrá por los altavoces será una copia de la mezcla de PA.
 El sistema que se coloca, suele ser un sistema LineArray. El número de cajas acústicas por lado, dependerá de la grandeza del escenario. Normalmente se colocan cuatro cajas de LineArray por lado con sus respectivos subwoofers (dos). (Figura O5)

sidefills! really? - Page 2 - Gearslutz
Sistema de sidefills en un concierto de metálica.
Fuente: gearslutz.com

Todo este monitoreo, pasará por una mesa de sonido. Esta mesa de sonido, será la mesa de monitores. Mediante esa mesa, se controlará el monitoreo de escenario, los InEars y los sidefills. Obviamente esa mesa tendrá un técnico, llamado técnico de monitores.

Consejos a la hora de hacer la mezcla de monitoreo:

Espera siempre a los músicos: Por más que tu te creas que has hecho una buena mezcla de monitores, nunca coincidirás con el músico/artista. Tu trabajo como técnico de monitores, es hacer que los músicos se sientan lo más agusto en el escenario. Sin embargo, con tu experiencia, puedes dar al músico/arista consejos para que él escuche mejor a sus compañeros.

Intenta conseguir que cada músico/artista tenga su propio monitor personal: Este punto es muy importante, ya que si a un piano y a una voz le ponemos el mismo monitor, el pianista querrá escuchar la voz, pero la voz querrá escuchar al pianista, y la mezcla no será buena para ninguno de los dos, ni para el pianista, ni para la voz.


¿Qué es la ecualización?

Pues básicamente, ecualizar, es combinar, recortar o subir distintas frecuencias para que cada instrumento, voz o música, suene al 100%.

Ahora entraremos en dos conceptos un poco más complejos, pero fáciles de entender.

Frecuencias fundamentales y armónicos
Frecuencias fundamentales: Son esas frecuencias que se escuchan como una "NOTA", o que, básicamente, son notas musicales. 

Armónicos: Estos, al contrario que las frecuencias fundamentales, son las que estan entremedias de las notas. Para los músicos, un armónico, sería un "FA#", ya que se encuentra entre la nota musical  "FA" i la nota musical "SOL". 
Estas frecuencias, son las "frecuencias extra", las que, si las combinamos adecuadamente, ayudan a que el sonido tenga una calidad 100 veces mejor.

Filtros digitales que pueden ayudarte a ecualizar

Filtro High Pass:(en muchas mesas de sonido, también llamado Low Cut) deja pasar todas las frecuencias que están por encima del umbral establecido y no deja pasar las que están por debajo.
Es decir, si yo le digo que mi filtro empiece a trabajar a 4KHz (4000Hz) todas las frecuencias que estén por debajo de esa frecuencia (4KHz), no sonarán, de lo contrario, las que estén por encima, sí.
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Filtro Low Pass:(en muchas mesas de sonido, llamado también, filtro High Cut). Este filtro vendría a ser lo contrario que el filtro High-Pass, ya que este, deja pasar todas las frecuencias que están por debajo del umbral establecido, muteando las que están por encima.
Este filtro, se usa muchas veces para, de alguna forma "matar" el siseo (sonido de ssssss) que hay en frecuencias altas.
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Filtro Band Pass: Este filtro, nace de la combinación de los dos anteriores. Entonces este filtro, deja pasar una banda, y elimina todas las frecuencias que están por encima y por debajo.
Por ejemplo, yo le puedo decir, "quiero las frecuencias que estén entre 4KHz y 8Khz suenen, las otras no"
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Ecualización gráfica
Básicamente, la ecualización gráfica se produce a través de unos aparatos, llamados "ecualizadores gráficos".
Estos, constan de múltiples sliders/faders. El número de sliders o faders, dependerá de tu ecualizador. Si tu ecualizador es de un tercio de octava tendrá X faders, o si es de media octava...etc
Este tipo de ecualizadores, normalmente se conectan a la salida principal (salida de máster) de la mesa de sonido y en el ecualizador se conecta la PA (Altavoces para el público) principal. Es decir el ecualizador, está entre la mesa de sonido y los altavoces de PA principal.
                  Resultat d'imatges per a "ecualizador DBX"







¿Qué es el timbre de un sonido?

Este concepto es muy fácil de entender, NO existen dos timbres iguales. Cada voz tiene su timbre, cada instrumento tiene su timbre. A parte de esto, hace falta destacar, que los humanos podemos distinguir dos timbres diferentes, pero nos es muy difícil de localizarlos.

Por ejemplo: Aquí tenemos dos trompetas, una está sonando a 1010hz y la otra a 1000hz
Resultat d'imatges per a "trompeta dibujo"Resultat d'imatges per a "trompeta dibujo"
            Tromp.1 = 1010hz                                                                  Tromp.2= 1000hz

Dos trompetas pueden sonar musicalmente igual, con las mismas notas, imaginemos que estas trompetas están haciendo la nota de un DO sobreagudo, las dos. Su sonido en relación a la música será la misma, es decir, las dos, obviamente, sonarán con la misma nota. Pero atención, su timbre será diferente, no hay ni dos, ni tres, ni cuatro...ETC timbres iguales.
Atención: Hay gente que tiene una audición muy buena y puede localizar la fuente sonora que en ese mismo momento está emitiendo el sonido, o por ejemplo una banda con unos cien músicos, todos tocan menos uno, la persona, cierra los ojos y cuándo acaban de tocar, adivina quien no ha tocado. Esto no es magia, es mayor capacidad auditiva. (Figura H1)
Figura H1, una persona identifica a la persona que no está tocando.

Los oídos, también se pueden entrenar, a base de muchos años, empiezas a identificar diferentes notas, i después los diferentes timbres. Al hacer esto, puedes saber más o menos lo que el músico está tocando en ese momento, a través de las notas.


¿Qué es el enmascaramiento de un sonido?

Este, es un fenómeno que se produce en la vida diaria, por eso, tiene bastante importancia. Se puede aplicar en insonorizaciones y sonorizaciones de un local. És otro de los muchos fenómenos que se asocian a la propagación de las ondas sonoras.

Básicamente, este es el fenómeno que hace que si tu estas escuchando dos sonidos/fuentes sonoras, i uno de los dos se escucha más fuerte, escuches más ese sonido.
Por ejemplo: Si estas hablando con alguien y tienes la televisión muy alta, a causa de la televisión no escuchas a la persona que te habla, por lo tanto, la televisión está emmascarando la conversa con la persona.

Esto sería lo básico, pero vamos a aprofundizar un poco más, y hablaremos de los dos tipos de emmascramiento, el emmascaramiento temporal y el frecuencial.

Emmascaramiento temporal: Este, consiste en que cuando un tono suave llega más o menos al mismo tiempo que un tono "fuerte", el suave queda emmascarado por el fuerte. Tenemos dos tipos que són evidentes: (Figura I1)

            -Postemmascaramiento: Post, de después. Primero llega el sonido "fuerte" y en cuanto llega el                                                           suave, lo emmascara.

            -Preemmascaramiento: Este, sería lo contrario que el "postemmascaramiento", primero llega el                                                         sonido suave y después el fuerte.
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Figura I1, emmascaramiento temporal

Emmascaramiento frecuencial: Aquí, llegan dos frecuencias diferentes al mismo tiempo, y una de ellas queda emmascarada por la otra. Tendríamos dos tipos si hablaramos de frecuencias: (Figura I2)

             -Una frecuencia grave emmascara una frecuencia aguda

             -Una frecuencia aguda emmascara una frecuencia grave
Enmascaramiento sonoro.GIF
Figura I2, emmascaramiento frecuencial.

También vamos a añadir que es mucho más probable que una frecuencia grave emmascare una aguda, ya que tiene más amplitud de frecuencia. (Figura I3)
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Figura I3, amplitud de frecuencias, graves vs agudas.

El Pasacables

Este, es un hardware muy sencillo pero muy importante en el mundo del espectáculo, ya que si quieres proteger y ordenar bien tus cables lo necesitarás.
Un pasacables, es un hardware, que como su propia palabra indica, sirve para pasar cables. En el mundo del espectáculo, se usan los pasacables de suelo.
No deben confundirse con los comunes, los pequeños pasacables que se usan para pasar cables por las paredes.

En un pasacables podemos distinguir las siguientes partes:

Tapa: Placa normalmente de plástico que tapa los cables y los proteje. A veces puede llevar símbolos como "peligro, corriente" o "peligro, caerse". (Figura A3)

Figura A3, signos de peligro en un pasacables de suelo


Vía: Espacio por dónde pasa el o los cables.

Separación: Pequeña barrera de goma que separa las vías.

Piezas macho y hembra: Son las piezas que podemos encontrar en los extremos de los pasacables. Hacen que podamos encajar los pasacables que nosotros queramos combinando un macho con una hembra.

Cuerpo: Superfície rugosa que hace que el pasacables no sea resbaladizo.

Los pasacables de suelo cuentan con diferentes vías. Esto se debe a la organización de los cables.
(Figura A2)
Por ejemplo, si tengo cables de iluminación, sonido y corriente, me puedo comprar pasacables de 2 vías para pasar por una vía los cables de sonido y por otra los de iluminación y de corriente.

Figura A2, vías en los pasacables de suelo

En algunos sitios podremos ver que la palabra "vías" queda sustituída por "canaletas" o "carriles".

Normalmente, los pasacables de suelo, se hacen de un material un poco flexible que en varios casos puede ser la goma.


Aquí te  dejamos un vídeo creado por nosotros, recuerda que si quieres algun contenido que no esté previamente publicado en nuestro canal de YouTube, solo tienes que dejar tu petición en los comentarios:



Direccionalidad y diagramas polares de un micrófono

Básicamente, la direccionalidad de un micrófono es el espacio que puede llegar a captar.
También veremos que es un diagrama polar, ya que a la hora de comprar un micrófono es muy importante saberlo. Pues básicamente, un diagrama polar, es la representación de la direccionalidad.

Tenemos diferentes tipos de micrófonos según su direccionalidad:

Direccionales: Es el tipo de micrófono que capta el sonido de direcciones especificas. Estos micrófonos no son muy comunes en la sonorización, pero en algún caso nos pueden hacer una buena función. Aquí tenemos un dibujo que nos vendría a representar su diagrama polar. (Figura G1)

                        Figura G1, direccionalidad de un micrófono direccional. (Diseño Nicolau Vidal)

Como vemos, este tipo de micrófonos, solo nos capta la señal que está en línea recta, delante del mismo. De las tres personas solo cogería el sonido de la cantante.

Omnidireccionales: Si los direccionales solo captaban el sonido en una dirección concreta, estos son todo lo contrario, captan en todas direcciones. A continuación volveremos a ver el mismo dibujo y también su diagrama polar.(Figura G2 y G3)
Figura G2, direccionalidad de un micrófono omnidireccional.

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Figura G3, diagrama polar de un micrófono omnidireccional

Bidireccionales: Como su propio nombre indica, "BI" de dos, nos viene a significar que estos micrófonos, nos alcanzan a captar el sonido de dos direcciones diferentes. Muchas veces, estos micrófonos nos captan sonidos de delante y sonidos de atrás. (Figura G4 y G5)

Figura G5, direccionalidad de un micrófono bidireccional.

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Figura G6, diagrama polar de un micrófono bidireccional

Cardioides:Estos micrófonos nos captan todo el sonido de la parte delantera del micrófono y un poco de los lados. (Figura G7)
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Figura G7, diagrama polar de los micrófonos Cardioides.
Dibujo: Audio-Technica

Hypercardioides: Estos, nos vuelven a coger toda la parte delantera y actúan como si fueran un micrófono direccional en la parte de atrás. (Figura G8)
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Figura G8, diagrama polar de un micrófono hypercardioide.

Supercardioides: Estos, nos actúan igual que los hypercardioides en la parte delantera, y en la trasera, nos alcanzan a captar muy poco sonido, menos que un hypercardioide en la parte trasera. A parte, en los dos lados actúa como un micrófono direccional. (Figura G9)
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Figura G9, diagrama polar de un micrófono supercardioide.

ATENCIÓN: La raya negra es el diagrama polar real.




La actualidad: Sistemas de LineArray

Hoy en día, mucha gente habla de estos sistemas, prácticos de colocar en cualquier evento.

Básicamente, un linearray, es un sistema de altavoces acoplados. El número de altavoces, variará en respecto al lugar donde queramos instalarlo. 
Partes del linearray
Cajas acústicas: Estas son básicamente, los altavoces que nosotros acoplamos.(Figura J1)
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Figura J1, caja acústica de linearray de la marca Adamson

Bumpers: Són las piezas que se usan para unir el linearraya la torreta o truss (si está volado).
(Figura J2)
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Figura J2, bumper de un linearray

Más partes (opcionales)
Torretas de carga frontal: Se usan para colgar el sistema, el bumper junto con las cajas acústicas. (Figura J)

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Figura J, sistema de linearray volado mediante una torreta de carga frontal.




Colocación del linearray

Linearray volado: Como indica su palabra "vuela", ya que se cuelga mediante una torreta de carga frontal o dos de truss. Es la manera más adecuada de colocar el linearray, ya que así, se le pueden dar grados de inclinación para poder llegar tanto a los espectadores lejanos como a los más cercanos (lo veremos más adelante). (Figura J3)
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Figura J3, linearray volado.

Linearray Stackeado: En este caso, el linearray se colocará normalmente encima de los graves o subgraves y se pondrán todas las cajas acústicas una encima de otra con inclinación de 0 grados. Es decir, estarán rectas. Esta opción, se usa cuando el terreno que tenemos que cubrir no es muy alto y al Stackearlos, quedan a una altura buena para toda la gente. También cuando no tenemos posibilidad de colgarlas. En este caso, en el bumper irá abajo para poder colocar las cajas acústicas correctamente sin que haya peligro de un accidente (Figura J4).
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Figura J4, linearray Stackeado

Los grados de inclinación
Estos, son muy importantes en el linearray volado, ya que nos permiten llegar a casi toda la gente que tengamos en nuestro recinto. Lo que no llegue a cubrir el linearray lo cubrirán los frontfills y los outfills. 
Los grados de inclinación dependen del numero de cajas acústicas y también de las dimensiones del recinto dónde vamos a colocarlo. Como vemos en la figura J5, cada caja acústica nos llenará un espació determinado dependiendo del angulo que le pongamos. (Figura J5)
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Figura J5, cobertura de un linearray volado

Diferentes tiros de linearray
Para explicar esto correctamente, cogeremos de ejemplo la figura J5.Tenemos tres tipos de tiros en un linearray:

-Tiro Largo: Estas cajas acústicas, cubrirán la zona de más al fondo, normalmente, serán los que tendrán menos angulo, 0 grados.

-Tiro Medio: Estas cajas acústicas, serán las tres cajas del medio. (Cogiendo la figura J5 de ejemplo) Estas, como su propia palabra indica, serán las encargadas de llegar al público que está al medio del recinto.

-Tiro corto: Las últimas tres cajas acústicas, serán las de tiro corto, serán las encargadas de llegar al público más cercano al escenario o al sistema de LineArray.

Todo esto, lo tenemos explicado en inglés en la figura J6.
Figura J6, tiros de un sistema LineArray

Y por último os dejamos este esquema de todo lo explicado proporcionado por DAS audio.


¿Qué son los DB's?

Los DB's son una unidad para representar la potencia o la intensidad del sonido.

Normas importantes a la hora del cálculo de los DB's
-Cuando la relación es el doble, se suman 3 DB's: es decir, si yo tengo una radio que da 48 DB's reales, cuantos DB's darían dos radios? Muy fácil, como hemos dicho que cuando la relación es el doble se le suman tres DB's, como dos radios son el doble de una, a 48 le sumaremos tres DB's.
Resultado:
1 radio= 48DB's
2 radios= ? = 48+3=51DB's
Entonces la respuesta seria que dos radios que dan 48 Db's cada una, en total darían 51DB's

-Cuando la relación es la mitad se restan 3 DB's: obviamente, es el contrario que la norma anterior, vamos a hacer un ejemplo para que se vea mejor. Tenemos 2 moscas que dan 4DB's en total, ¿cuantos DB's nos da una mosca? Pues muy fácil, con lo que hemos dicho, como uno es la mitad de dos, al total (4) le restaremos 3DB's.
Resultado:
2 moscas= 4DB's
1 mosca= ? = 4-3= 1DB
Entonces tendremos que una mosca sola, nos dará un DB.
_________________________________________________________________________________Después de explicar estas dos normas básicas, vayámonos a lo más exacto. Las fórmulas. para calcular dos fuentes sonoras con una intensidad diferente:

Para calcular diferentes potencias, haremos lo siguiente:   NP= NP1+ NP2 + NP3... ETC
NP será igual a "Nivel de Potencia.

Con los cual tendremos que NP, es igual a:  NP= 10 veces el logaritmo de (NP1 + NP2)

Pero atención, que para calcular NP1 o NP2, lo que haremos será hacer la siguiente fórmula:

NP1= 10 elevado a NP1/10

El cálculo de NP2 será el mismo que NP1, se pone NP1 para hacer un ejemplo, pero pueden haber infinitos niveles de potencia (NP), por ejemplo, NP100.

Ahora haremos un ejemplo final para comprobar que lo hemos entendido, lo haremos solo con dos niveles de potencia diferentes.

Fórmula total/final

NP= NP1+NP2= 10 veces el logaritmo de (10 elevado a NP1/10 + 10 elevado a NP2/10)

Ejemplo final

Tenemos dos televisiones, una da 43DB's y la otra 60DB's. ¿Cual es el total de DB's que dan las dos juntas?

Televisión 1= 43DB's
Televisión 2= 60DB's   
Las dos juntas= ?

NP= NP1+NP2= 10 veces el logaritmo de ( 10 elevado a 43/10 + 10 elevado a 60/10)
NP= 10 veces el logaritmo de (10 elevado a 4,3 + 10 elevado a 6)
NP= 10 veces el logaritmo de (2.161.148,23 + 1.000.000‬)
NP= 10 veces el logaritmo de (3.161.148,23‬)
NP= (log de 3.161.148,23) x 10
NP= 6,49 x 10= 64,9
En total las dos televisiones dan 64,9 DB's.


¿Qué es un sistema electrónico?




Básicamente, es un conjunto de muchos dispositivos con diferentes nombre i diferentes funciones.

En un sistema electrónico básico, suele haber las siguientes partes:
-Tensión de entrada
-Tensión de salida
-Alimentación
-Tierra

Como hemos dicho antes, estos sistemas están compuestos por diferentes dispositivos electrónicos, que son los siguientes:

Resistencias: Es básicamente un componente muy simple, su función es no dejar paso a la corriente.

                                                     Resultat d'imatges per a "resistencia"

Su representación en un esquema gráfico eléctrico seria la siguiente:
Resultat d'imatges per a "resistencia electrica dibujo esquematico"
La potencia de las resistencias se reconoce mediante sus cuatro rayas con colores distintos en cada una de ellas, a continuación, podemos observar un esquema en el que nos indica cada raya que tenemos en una resistencia.
Resultat d'imatges per a "resistencia electrica dibujo"
Ahora queremos destacar que dentro de las resistencias, tenemos las variables, o más conocidas como potenciometros.

Condensadores: Son componentes, los cuales guardan la energía dentro.
Por ejemplo: cuando queremos que una bombilla se apague lentamente, le pondremos un condensador, que lo que hará, es guardar energía mientras el circuito esté conectado a la red eléctrica. Cuando esa red eléctrica deje de enviar tensión/electricidad, el condensador pasará a la acción. Utilizará esa energía guardada para poder mantener la bombilla encendida durante unos segundos más.

Cómo montar tu propio HomeStudio

 Al hablar de estudio de grabación, mucha gente, cree que es importante tener muucho dinero. Y...sí pero no. Aquí hablaremos de cómo montar tu propio homestudio por 450-500€ y empezar a producir canciones.

Primero de todo se tiene que tener claro el concepto de "homestudio". Pues un homestudio, es un pequeño estudio de grabación y producción en casa. Puede ser en tu habitación, en una sala que tengas reservada para ello, pero siempre con el material más simple pero funcional. Vamos a empezar con ello.


Lugar de grabación: Mucha gente, piensa que tener una sala vacía es lo mejor para un homestudio, ya que tienes mucho espacio para grabar. Pero no es así, ya que si esta sala no está acústicamente bien no nos servirá. Cuando se habla de que esté acústicamente bien no nos referimos a tratarla con materiales absorbentes, pero si tener algunos muebles o colchones (cómo podría ser tu cama , en caso de que lo tuvieras en tu habitación) para disminuir esa capacidad de refracciones y ecos que pueda tener la sala.(Figura V1)

Figura V1, idea de un homestudio


Microfonía: La inversión que hagas en microfonía será en un futuro la que determine tu voz, por lo tanto, es recomendable hacer una buena inversión. También es recomendable que el micrófono que se vaya a comprar sea condensador y cardioide para rechazar los ruídos y poder enfocar el micrófono hacia la fuente de audio recomendada. Este micrófono (Figura V2) es uno de los más recomendables para empezar con tu homestudio, ya que nos ofrece las dos características mencionadas anteriormente. 
A parte, nos incluye un antipop, para frenar los supuestos golpes de aire. Finalmente recordar que se requerirá un alimentador para este micrófono, ya que se necesitan 48v extra.
Figura V2, micrófono para estudio RODE NT1-A


DAW o software de grabación: Esta es una de las partes más importantes de tu estudio, pero sin duda, la más barata. Será el cerebro de tu grabación, por lo tanto, no se debe de pasar por alto y instalar el primer daw que se te venga a la cabeza. Aquí, se ha hecho un análisis, y se ha escogido REAPER (Figura V3). Primero de todo por su interface, fácil de aprender a manejar. Y a parte por su precio, 0€!

Figura V3, Daw "REAPER"

Auriculares de estudio: Una de las cosas que también son muy importantes, son los auriculares de estudio. Nos servirán para monitorizar/escuchar nuestro sonido a la vez que grabamos. En este caso la recomendación será para los AKG k-240 (Figura V4). Unos auriculares con un sonido muy plano, perfectos para mezclar y con un precio muy competitivo.
Figura V4, auriculares de estudio AKG k-240


Interface de sonido: Será cómo tu primera mesa de mezclas. Es dónde conectarás tu micrófono , tus auriculares y tu ordenador con el software de grabación. En este caso, la recomendada será la FOCUSRITE SCARLETT Solo 3rd (Figura V5) . Se recomienda primero por su calidad de sonido y su aguante al largo de los años. A parte, cuenta con alimentación de +48v, que usaremos para alimentar nuestro micrófono (ya no será necesario el alimentador) y de la interface, saldremos con un usb hacia nuestro ordenador.

Figura V5, interface de sonido FOCUSRITE SCARLETT



Monitores de estudio (opcionales): Si eres de las personas que te gusta escuchar tu mezcla a todo volumen y sentir la música, entonces debes comprarlos. Será una inversión bastante grande, ya que es un aparato no barato, pero no te arrepentirás. En este caso vamos a recomendar a los M-Audio BX4 (Figura V6) ,  unos altavoces muy potentes y con un sonido muy bueno.
Figura V6, monitores de estudio M-AUDIO BX4

Accesorios: Es muy importante tenerlos presentes, ya que aunque no le demos mucha importancia son  los que nos ayudaran a dar comodidad a nuestro homestudio. Un accesorio necesario seria un soporte de micrófono (Aquí uno muy barato) , otro una silla cómoda para trabajar y un mueble escritorio con las medidas que necesites según tu equipo.


Y hasta aquí lo que se necesita para montar un homestudio. La suma final en euros de todo este equipo es de 500€ incluyendo los monitores de estudio, el soporte de micrófono y la silla para la total comodidad.



¿Qué es una DI o caja de inyección directa?

Pues básicamente, una DI (Direct Input en Inglés), o caja de inyección directa, es un aparato electrónico que sirve para convertir de señal no balanceada (Jack, por ejemplo) a señal balanceada (XLR o Canon).
(Figura A1)

Nos pueden servir para conectar instrumentos eléctricos, como teclados, bajos, guitarras y hasta controladoras de DJ o mezcladoras externas auxiliares.

Es muy importante siempre balancear una señal, ya que, por ejemplo, lo que nos puede provocar una señal no balanceada son interferecias y ruídos no deseados. En estudio, nos perjudicará la grabación, por lo que usaremos este aparato para que esto no pase.

WorkPro
Figura A1, DI activa, dac111, work pro

Tipos de cajas de inyección directa

Pasivas: Al contrario que las activas, no necesitan alimentación. Es una gran ventaja, pero a parte, el problema de las cajas de inyección directas de este tipo, es que es más probable que nos puedan producir ruído a la entrada del canal. Normalmente, son las más economicas.


Activas: Són las que necesitan alimentación. Se la podemos dar a través de una pila que nos incluye la misma DI, o con nuestra mesa de sonido, activando la opción de +48v (alimentación phantom). 


Siempre recomendamos comprar DI's activas en lugar de pasivas, ya que son la s que no nos producen ruído. 
Otra recomendación que damos, es que a la hora de realizar la conexión de nuestra DI, usemos cables de calidad, como podrían ser Cordial o Neutrik, ya que nos ayudarán a que el ruído sea casi  inexistente.

En este vídeo explico qué es y como se conecta + el review de la DI activa DAC111 de la marca WorkPro.
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martes, 18 de febrero de 2020

¿Qué es un DAW?

 Hoy nos adentramos en poder grabar lo que estamos sonorizando. Esto se hace mediante un DAW. 

Un DAW, es un software que permite grabar , editar i mezlcar mediante un ordenador. Se usa en estudio pero también en directo, en caso de que el concierto o actuación quiera ser grabado.

En este caso vamos a ver las funciones básicas de un DAW.


Funciones de un DAW

Grabar audio: Puedes usar el DAW de distintas formas. Una es conectado a una mesa de sonido grabando todo lo que salga por el máster o usando una mesa que permita grabación multipista, de la qual hablaremos más adelante.

Editar: Con un DAW, podemos editar lo que hemos grabado o simplemente pistas de audio que hayamos añadido al programa.

Mezclar: Cuando se acaben las grabaciones, se tiene que mezclar, ya que cada instrumento o pista tendrá un volumen diferente. En directo normalmente se mezcla desde la mesa de mezclas al momento, pero siempre nos queda la opción de retocar el volumen o ganancia si no nos convence.

Plugins: Esta es una palabra muy importante que se debe saber para utilizar un DAW. Son extensiones que le añadimos al programa, son ejemplos algunos efectos o ecualizadores especiales.


EDITAR

Todos los programas DAW tienen las herramientas siguientes:

Tijera: Para recortar una parte de la grabación y moverla o eliminarla (Figura A1)

Figura A1, herramienta tijera

Unión: Para unir dos trozos de audio que estén separados (Figura A2).

Figura A2, herramienta de unión y fade out & fade in

Crossfader: Para cambiar de pista o audio con una disminución de volumen y un aumento en la que queremos destacar.

Loop: Para reproducir un fragmento de audio infinitas veces (Figura A3)

Figura A3, herramienta loop


Y muchas más que iremos viendo...

MEZCLAR


Ajustar volumen: Como hemos dicho, ajustar niveles de volumen.

Ajustar ganancia: Ajustar la ganancia de cada canal nos hará el trabajo más fácil a la hora de mezclar.

Panear canales: Aquí jugaremos con el espectro estéreo. Más adelante veremos instrumentos que siempre deben estar en medio y otros que deben estar a L o R (Izquierda y derecha). Entonces, panear, es mover los instrumentos a un lado o dejarlos al centro.

PLUGINS

Vamos a hablar de los tipos de plugins más básicos que tenemos y para que sirven.

VST DE EFECTOS: Con este tipo de plugins, le añadiremos efectos de audio como reverb, echo, delay y muchos más que después podran ser aplicados al software.

Figura A4, plugin  vsteffect de CLA effects

VST DE INSTRUMENTOS: Como indica la palabra, al instalar este tipo de plugins, tendremos instrumentos virtuales que podremos utilizar para generar los sonidos que nos interesen.

Figura A5, vstinstrument de arturia pigments 2

ECUALIZADORES: Cómo la propia palabra indica, aquí nos encontramos con que podemos instalar diferentes tipos de ecualizadores para poder mejorar el sonido de nuestra pista de audio, ya que normalmente, los ecualizadores que llevan el programa no nos terminan de gustar o no son prácticos.

Figura A6, plugin ecualizers de FabFilter