SI QUIERES VER VÍDEOS SOBRE LO QUE CONTAMOS AQUÍ...

PASO 1: 

Suscribete a nuestro canal de Youtube

Entra aquí

PASO 2:

Empieza a visualizar vídeos y ayúdanos a subir más contenido con un LIKE 

SI QUIERES VER ESTOS ARTÍCULOS EN PDF, ENTRA A GOOGLE CLASSROOM, Y TECLEA ESTA CLAVE:

2bqdfnx

Arreglos de Subgraves

Antes de empezar, ¿qué es un arreglo de subgraves? Pues básicamente es la manera de colocarlos.

Arreglo de tipo cardioide: Dentro de este tipo podremos encontrar dos tipos de arreglos Cardioides, los invertidos y los End-fired.
Arreglo de subgraves cardioide invertido: Vamos a hacer un ejemplo con seis cajas de subgraves. Cómo vemos en la figura A3 (que nos representa los dos tipos de arreglos de subgraves cardioides), si tenemos tres cajas, este arreglo nos permite girar una de las tres (preferible la del medio).
Para los más avanzados, voy a explicar el funcionamiento con palabras técnicas. Pues básicamente al girar la caja, al invertirla, hacemos que haya una cancelación en la parte de detrás y una suma en la parte de delante (hacia el público), para eso, a la caja de subgrave que hemos girado, invertido, le invertiremos la polaridad, para que pueda hacer lo explicado anteriormente.

FIGURA A3

Arreglo de subgraves cardioide End Fired: Como se puede ver en la figura A4, este arreglo, consiste en poner una línia de subgraves stackeados (mínimo 4), una detrás de otra. Esta vez, no giraremos una caja hacia atrás. Volviendo a el número de subgraves necesarios, explicaremos porqué. Tienen que ser mínimo cuatro subgraves para hacer la cancelación de dos octavas (para los más avanzados). 

¿Entonces, cual es la distancia que deben estar las dos línias stackeadas? 

Básicamente, se suele usar una distancia de un metro, diriamos que "es universal".

Arreglo en línia: Este, es el mas común aquí en Catalunya. También es el más fácil de realizar, ya que este arreglo, consiste básicamente, como indica la palabra, en poner todos los subgraves, uno al lado de otro. A pesar de ser uno de los arreglos más utilizados, también tiene sus inconvenientes, como por ejemplo, una cobertura estrecha. 

                                   

FIGURA A4

Los universos en el protocolo DMX

 Para entender mejor este artículo, te recomiendo que leas este anterior en dónde explicamos los conceptos básicos de DMX.

Pero vamos a hacer un resumen. Cada foco o luminaria que compone un equipo de iluminación, tiene un número de canales, estos, varían según el número de cosas que pueda hacer. En cierto modo, podríamos decir que un canal es un efecto, color o rotación (en caso de cabezas móviles).

Entonces, básicamente, un universo dmx, es una manera de organizar los canales cuando hay muchas luces en nuestro show. 

Cada universo se compone de 512 canales.

Es decir, que en un universo podríamos dar 512 direcciones si todos nuestros focos tuvieran un solo canal. 

Cómo no es así, y hay muchas luces que ocupan más de 10 canales, hay mesas dmx con más de un universo.

Un ejemplo es la Figura A1, en dónde observamos una mesa dmx con 24 universos, y hasta 48 con una expansión. Es la Chamsys MagicQ MQ70.

Figura A1, Chamsys MagicQ MQ70

¿Qué es la alimentación phantom o fantasma?

La alimentación phantom o más bien conocida como "alimentación fantasma" es una alimentación extra que algunos aparatos como algunos tipos de  micrófonos o DI's requieren para funcionar.

Esta alimentación la podemos encontrar en las mesas de sonido semiprofesionales y las profesionales indicadas con diferentes botones. Normalmente, en las mesas de sonido semiprofesionales, el botón nos lo podemos encontrar de color rojo (Figura A1) o con un interuptor en su parte trasera (Figura A2).

Figura A1,botón rojo phantom en una mesa de sonido  Figura A2, botón trasero phantom en una mesa de sonido

Recomendaciones para el uso correcto del phantom o de la alimentación fantasma

No usarla si no es necesaria:Si no tenemos ningun aparato que requiera alimentación fantasma, NO se debe activar la alimentación, ya que puede generar ruído y hasta puede dañar algun aparato.

Conectar todo antes de enviar la alimentación fantasma:Es muy importante realizar todo el conexionado de todo nuestro equipo de sonido ANTES de encender la mesa y sobretodo la alimentación fantasma, ya que si no, nos podemos llevar alguna sorpresa, como un calambrazo.

Apagar la alimentación fantasma antes de desconectar cualquier aparato: Por lo mismo que comentabamos antes es por lo que debemos hacer esto, pero ahora al revés.

Una pequeña explicación de su funcionamiento

Vamos a empezar recalcando que la alimentación fantasma solo se propaga por las señales balanceadas, es por eso, que si conectamos, por ejemplo un mp3 a nuestra mesa de sonido, por medio de un cable rca o jack ts no balanceado no recibirá alimentación fantasma o +48v.

Por último queremos destacar que la alimentación phantom NUNCA producirá ruído, el porqué, lo veremos más adelante.

Neutrik Silent Plug

Primero de todo vamos a empezar determinando que és. És un conector, fabricado, como indica el nombre, por Neutrik que se utiliza en instrumentos. (Figura A1)

Figura A1, Neutrik Silent Plug

Es muy importante solo utilizarlo para instrumentos, ya que si no, se puede dañar.

¿Cúal es la diferencia que tiene este conector de todos los demás?: Este conector cuenta con un sistema que hará que cuando tu conectes tu conector a tu guitarra, por ejemplo, no haga el típico ruído de conexión tan desagradable.

¿Cúal es su funcionamiento?

Primero vamos a aclarar lo básico, su funcionamiento, se basa en la pestaña que tiene (Figura A2)

Figura A2, partes de un Neurtrik Silent Plug

Ahora si, ya vamos a su funcionamiento técnico interno:

Cuando la pestaña está hacia afuera(Posición A), como la tenemos en la imagen, hace que los dos polos del conector se repelan (Figura A3).

Figura A3, funcionamiento interno de la posición "A" en un conector Silent Plug

Cuándo la pestaña está hacia adentro(Posición B), hace que los dos polos se vuelvan a juntar, haciendo así que vuelva a circular señal (Figura A4)

Figura A4, funcionamiento interno de la posición "B" en un conector Silent Plug

Cómo cada conector, tiene sus aspectos buenos y malos, que son los que vamos a destacar a continuación:

Aspectos positivos:↪ "Mutea" el ruído, 

                                ↪Sonido de buena calidad 

                                ↪Material de buena calidad y resistente

                                ↪Soldadura fácil

Aspectos negativos:↪Ciclo de vida (10000 usos)

                                 ↪Normalmente, poca duración

Aspectos EXTRA a destacar

¿Por qué el color de este conector es rojo?: Esto, se hace por una razón muy simple, para diferenciarlo de otros conectores Neutrik, ya que como hemos dicho antes, si no se conecta en un instrumento, puede dañarse.

¿Por qué todo el conector está bañado en oro?: Este material, en si no es oro, pero mejora la conductividad, y básicamente esa es la razón por la que está bañado en oro.

Y así es y funciona esta maravilla de conector.

¿Qué es una frecuencia subsónica?

Una frecuencia subsónica, es aquella frecuencia que se siente pero no se escucha.

¿No te ha pasado nunca que has ido a un concierto y al salir has notado que te dolía la barriga?
Pues es por esas frecuencias, que han producido presión y vibraciones tan fuertes que hasta te han afectado.

Estas frecuencias son las que están entre 0Hz y 20Hz.

Sonorización de un BOMBO

Un bombo, es una parte del famoso instrumento: "la batería", la parte que en muchos de los casos marca el ritmo y la parte con mas graves acumulados.

El tipo de micrófono que usaremos para sonorizar correctamente un bombo será un micrófono que cumpla las siguientes características:
-Tiene que llegar a frecuencias muy bajas (mínimo a 20hz)
-No tiene que ser unidireccional, ya que queremos captar todos los graves posibles del bombo.
-Tiene que ser o Cardioide (el más recomendado) o si no tenemos esa opción, Omnidireccional.
- Al tener todas estas características, tiene que ser condensador.

Depende del micrófono con el que trabajaremos, notaremos frecuencias subsónicas o no.
En acabar esta explicación de las características necesarias de un micrófono para la sonorización de un bombo, nosotros recomendamos el modelo "D112" de la marca AKG. Un micrófono bastante asequible, en relación a otros y con muy buena respuesta de frecuencia.

En las baterías más profesionales i adaptadas para la sonorización de ellas, encontraremos un agujero en el bombo, que nos permitirá poner el micrófono dentro. En el caso de no tenerlo, en el caso de tener un micrófono Omnidireccional, nos causará un problema, ya que nos captará ruido exterior no deseado. En otro caso, si tenemos nuestro micrófono Cardioide, lo único que podremos hacer es ponerlo delante del bombo. Preferible en la parte derecha.

Ecualización del bombo

Entre 50 y 100hz encontraremos lo que más nos interesa, LOS GRAVES DEL BOMBO.

Subimos la cantidad necesaria en esta franja de frecuencias, pero sin pasarse, ya que depende con el micrófono que trabajemos le podremos subir más o menos. Si se sube demasiado se podría empezar a distorsionar el sonido.

Entre 150 y 250hz tenemos una zona muy curiosa. En esta zona le reduciremos la ganancia, y así haremos que las frecuencias anteriores (50-100hz), destaquen mas. Augmentaremos el volumen sin realmente augmentarlo.

Entre 300 y 600hz. No hace falta pensar, bajarlas o cortarlas y listo.

Entre 2 y 4Khz tenemos escondida una parte muy importante, "la pegada" o "el quick" del bombo. Esto es lo que hace que destaque por encima de los otros instrumentos, la subiremos sin pasarnos.

Entre 10 y 20Khz lo único que haremos es cortar esas frecuencias, ya que no nos aportan nada útil en la sonorización del bombo. 

¿Qué es un splitter DMX y para que sirve?

 Hoy hablaremos de iluminación, y en concreto, cómo el título indica, de un aparato llamado SPLITTER DMX.

Le daremos un vistazo rápido, veremos sus funciones, y sobre todo, porque es tan importante contar con uno en un escenario.

¿Qué es?

Pues básicamente es un aparato con distintas salidas, que dependen de su modelo. Los más comunes son los de cuatro o seis salidas. En la figura A1, observamos un splitter de 6 salidas. 

Figura A1, splitter dmx de 6 salidas

También cabe recordar que consta también de una entrada que vendrá de la salida de un universo (si no sabes que son los universos en dmx, haz click aquí) de nuestra mesa de DMX. 

En algunos splitters encontramos un thru de dmx o dmx thru, que es una salida para linkar, o dicho de otra manera conectar otro splitter a continuación.

Por último, debemos saber que en dmx, es común encontrarse con dos tipos de conectores xlr (si no sabes que es un conector xlr, aquí tienes una guía), los de tres pines y los de cinco (Figura A2), y es por eso, que hay splitters que están dotados de esos dos tipos.

Figura A2, xlr de 3 pines (izquierda) y de 5 (derecha)

FUNCIONES QUE PROPORCIONA UN SPLITTER DMX

Dividir: Un splitter dmx nos divide la señal. Es decir podemos crear líneas de focos. Por ejemplo, una línea para parleds, otra para cabezas móviles y otra para cegadoras. Así, si llega a fallar un cable dmx ya no tendremos que comprobar toda la instalación dmx, solo la línea que esté dando problemas.

Amplificar: Un splitter dmx también nos amplifica la señal. Recordemos que si usamos cables de micrófono para iluminación funcionan, pero al ser de distinta resistencia que los de dmx, a cierta distancia nos pueden dar problemas. También es otro factor que en cierto modo puede arreglarnos un splitter dmx.

Igualmente, recordemos que todo cable siempre tiene una pérdida, y es por eso que se puede perder la señal con muchos metros de cable, aunque sean dmx, por lo tanto, un splitter dmx, nos minimiza esa pérdida.

Proteger: Normalmente, las mesas de control dmx son caras, más caras que el mismo splitter, pues, debemos evitar que se nos quemen o se nos dañen. Ese será otro de los trabajos que nos hará nuestro splitter. Si llega a haber algún cortocircuito en algún foco, el splitter será el que se que queme o se dañe, y nuestra mesa de control estará intacta.

NUESTRA RECOMENDACIÓN

Recuerda que si solo tienes un par de parleds, no es necesaria esta inversión, pero si, por lo contrario, empiezas a tener un número considerable de iluminación, debes considerar buscarte un splitter.

Para acabar este artículo, haciendo click aquí encima, aparecerá la página de compra online "thomann" dónde se verá el splitter recomendado por nosotros, el "Stairville DMX Splitter 6 RDM". Las características de este, aparecen en la misma página.

Tipos de altavoces

Dependiendo de la frecuencia, tenemos varios tipos de altavoces. Mucha gente diría, los altos, lo medios y los bajos.Pero nosotros lo aprofundizaremos un poco más.

Tipos de altavoces según su frecuencia:

Agudos (Tweeters): Cómo su nombre indica, nos permiten reproducir las frecuencias agudas a través de ellos. Apoximadamente, el rango de frecuencias que este altavoz nos puede llegar a reproducir, es de 3KHz (3000Hz) hasta frecuencias no audibles, como 20KhHz (20.000Hz). Estas frecuencias, corresponden aproximadamente a las tres últimas octavas (de un total de diez).
Son altavoces muy direccionales, ya que los agudos tienen una muy corta longitud de onda.

Medios (Squawkers): Estos son los que nos reproducen las frequencias medias, las más "audibles" para nosotros, ya que, recordemos que nuestro rengo de frequencias audibles es de 20 a 20KHz (20000Hz). (En la figura A1 se puede comprobar).

Graves (Woofers): Altavoces que reproducen frecuencias de entre 20Hz y hasta 300Hz, y si nos compramos un "Woofer Subsónico", hasta de 0Hz a 20Hz

FIGURA A1

Tipos de altavoces según su funcionamiento:

Altavoz de bobina móvil: Este altavoz utiliza el mismo método de funcionamiento que el micrófono dinámico pero al revés. 

Las partes que nos presenta este altavoz son las siguientes:

Diafragma: Es el elemento que nos transforma la fuerza del motor en presión, útil para el altavoz.

Bobina Móvil:Usualmente se fabrica de cobre o aluminio, y es una parte muy importante, ya que nos ayudará en el movimiento del altavoz.

Imán: El imán es muy importante dentro del altavoz. Si el imán es potente, el altavoz dará mejor rendimiento, es decir, dará más volumen.

Suspensión: Dentro de la suspensión de un altavoz hay dos tipos:

*Suspensión superior: Consiste en un anillo de plástico arrugado, el cual, su función, es hacer que el altavoz quede perfectamente centrado y no roce con las paredes.

*Anillo elástico: Consiste en un rodete de plástico, que ayuda a realizar la función de la suspensión superior.

Figura A2

Altavoz electroestático: Llamado también, altavoz de condensador, como era de esperar, su funcionamiento es similar al de un micrófono de condensador. 

Su estructura consiste en tres placas metálicas que forman una especie de sandwich. Dos estan en el exterior (constituyen el condensador) y una está en el interior (constituye el diafragma).

Entonces su funcionamiento es el siguiente. Cuando se aplica una señal eléctrica elevada a las dos placas que forman el condensador (las exteriores), estas, se mueven en función del voltaje de entrada, entonces al moverse, generan un flujo magnético, que hace que el diafragma (placa interior) vibra.

Entonces, a través de las vibraciones, escuchamos el sonido.

Altavoz Piezoelectrico: Estos, son los altavoces que encontraremos en nuestros móviles, tablets y ordenadores, altavoces baratos, y capaces de funcionar con muy poca potencia eléctrica. 

A pesar de sus virtudes, también tiene sus inconvenientes, y son que no reproducen frecuencias que esten bajo los 450-500Hz, o sea no reproducen graves. 

                                                        

Fenómenos asociados a la propagación de las ondas sonoras

En este apartado, veremos, como dice el título, conceptos importantes para la sonorización y la insonorización de recintos o salas. Para eso, veremos los fenomenos asociados a la propagación de las ondas sonoras.

Reflexión, Refracción, Difracción y Efecto Doppler.

Efecto Doppler: Este, es muy sencillo, es básicamente, el efecto que sucede cuando una fuente sonora se acerca y después se aleja. Cuando está lejos, se oye flojo, a medida que se va acercando, la intensidad augmenta hasta que pasa por delante y se vuelve a ir, después de pasar por delante, la intensidad del sonido, va disminuyendo hasta ser inexistente. Un ejemplo sería una ambulancia con la sirena encendida. Cuando viene hacia ti, el sonido augmenta hasta pasar por delante tuyo, después, al irse, la intensidad del sonido va disminuyendo.

¡Atención! Si nosotros estamos detrás de la ambulancia y  bastante lejos (utilizando el ejemplo anterior), escucharemos más los graves, por lo contrario, si estamos al lado, escucharemos frecuencias más agudas.
(Figura E1)

Figura E1, efecto Doppler

 Reflexión: Cuando una onda incide con un objeto o más bien dicho, obstáculo no absorbente (no absorbente significa que no absorbe la onda en su totalidad) , una parte de ella la absorbe el obstaculo, y la parte que queda, se transmite, o sea, rebota en el obstaculo y se transmite a través de él. 

Una consecuencia, puede ser el eco. Por ejemplo, en lugares donde el recinto tiene paredes de puro cemento, las ondas producen un eco bestial. Estos lugares podrían ser principalmente los pabellones de deportes. (FIgura E2)

Refracción: Este fenomeno, consiste en que toda la totalidad de la onda sonora es absorbida, pero esta vez, se propaga por dentro de la pared. Esto, sucede en un cambio de medio, es decir cuando un sonido cambia de un medio a otro. Por ejemplo, de calor a frío. Como ya sabemos, las moléculas, se propagan más rápido en los sitios más calurosos, por eso, siempre decimos que es muy importante saber a la temperatura que estamos. (Figura E2)

Para añadir un poco más de información, estos dos fenómenos anteriores (Reflexión y Refracción) estan dentro del termino de "Transmisión". 

Figura E2, Reflexión y Refracción

Difracción: Este sencillamente, es el rebote. Es decir, el cambio de dirección de una onda. 

Cuando la onda incide con un obstáculo, sufre un cambio de dirección pero puede seguir propagándose, no se absorbe nada. (Figura E3)

Figura E3, Difracción.

Fuente:Megafonía y sonorización

Ecualizador shelving - qué es, cómo funciona y sus usos

Hoy vamos a hablar de los ecualizadores shelving. Muy comunes por sus numerosas aparaciones en las mesas de sonido actuales, sobretodo analógicas.

Ecualizador shelving: Su nombre proviene por la curva que genera al recortar o aumentar en un cierto punto de nuestro espectro. Digamos que nos aumenta varias frecuencias a la vez, y el valor en hercios de estas, depende del tipo de shelving (agudos, medios o graves). El umbral de frecuencias con el que se trabaja viene condicionado y establecido por el fabricante.

Lo veremos mejor en las siguientes ilustraciones.

Figura A1, low shelf

En el caso de la figura A1, observamos un ecualizador shelving de graves (low shelf). Vemos que nos aumenta un cierto numero de frecuencias que normalmente son consideradas graves.

Figura A2, high shelf

Aquí tenemos lo mismo pero con un shelving de agudos (high shelf).

 

También tenemos un shelving de medios que hace exactamente lo mismo pero con las frequencias consideradas medias. Aún así, si no disponemos de él, podemos hacer lo siguiente:

Figura A3, combinación de ecualizadores shelving

Aquí tenemos una combinación de la utilización de un high shelf (agudos) y low shelf (graves). 

Cabe destacar que si hacemos la ecualización que se muestra en la figura A3, los medios aumentaran.

Si por lo contrario, queremos hacer que los medios disminuyan, tendremos que aumentar los dos shelving (high shelf i low shelf) de igual manera en ganancia y los medios disminuiran (Figura A4).

 

Figura A4, combinación de ecualizadores shelving

RECOMENDACIONES

Recordemos que este tipo de ecualizador es sencillo y por lo tanto no debemos hacer muchos cambios.

Si hacemos variaciones, es recomendable ir subiendo o bajando el potenciómetro POCO A POCO, y ir escuchando su variación.

Cabe destacar que debemos recordar que con este tipo de ecualizadores es difícil que encontremos el sonido perfecto que buscamos. 

También se tiene que tener en cuenta que en este tipo de ecualizadores, es recomendable solo recortar y evitar aumentar, ya que nos aumenta un gran número de frecuencias al no tener el control de la q de estas.

___________________________________________________________________________________

Finalmente, quiero enseñar dónde podemos encontrar este tipo de ecualizadores.

Pues lo más común es que los encontremos en mesas de sonido analógicas sencillas, en las que tengamos un pequeño ecualizador cómo el mostrado en la figura A4.

Figura A4, mesa de sonido con ecualizador shelving

Insonorización y sonorización de una sala o recinto (II)

 En la anterior parte de este artículo (si no haz click aquí), estuvimos viendo lo básico pero importante, como el concepto de sonorización y el de insonorización, junto con unas indicaciones para matar la reverb de nuestra sala.

Ahora que ya hemos visto todos esos conceptos básicos, pasaremos a otros también básicos pero muy importantes.

Y es que muchos principiantes, cuando quieren montarse su home studio, dicen que quieren insonorizar su habitación cuando en realidad lo que quieren es tratarla acústicamente o sonorizarla.

Insonorización: Con una buena insonorización, podremos conseguir eliminar esos ruidos de fuera, la contaminación acústica exterior (coches, personas, golpes...etc) y obviamente no estarán dentro de la sala. De igual manera, tu sonido no será escuchado por tus vecinos o personas en la calle, simplemente será para ti.

Tratamiento acústico o sonorización: Este, hará que la acústica de la sala sea mejor. Es decir, reduciremos reflexiones, reverb y ecos o hasta los eliminaremos, pero NO la aislaremos de sonidos exteriores.

Y si has leído el otro artículo (si no haz click aquí) te darás cuenta de que empezamos con el tratamiento acústico, ya que matamos la reverb, y es que realmente, para mí, ese es el orden que se debe seguir para tener un buen estudio, y tener sobre todo claro que la base unas buenas grabaciones son la combinación de estos dos factores (insonorización y tratamiento acústico).

En este caso vamos a seguir ahora con la insonorización:

¿Qué provoca?

EL RUIDO DE FUERA SE QUEDA FUERA

EL RUIDO DE DENTRO SE QUEDA DENTRO

Y básicamente eso es lo que hace una buena insonorización.

LOS 3 MÉTODOS DE INSONORIZACIÓN

Añadir grosor en las paredes: Realmente, el problema de todo esto son las frecuencias graves. Que al tener más amplitud producen más presión y son más expansivas. A causa de esta presión las paredes "vibran", cuanto más grosor tenga la pared con más intensidad tendrán que llegar las ondas para hacerlas vibrar y esas vibraciones, producir ruido, por eso, también es importante saber el volumen con el que vas a trabajar en tu home studio. Se puede añadir grosor poniendo cualquier material que esté cargado con bastante masa, como es el vinilo en masa.

Figura B1, vinilo de masa

Disociación: Cuando encontramos dos habitaciones con paredes no lo suficientemente gruesas y sin ningún espacio por medio, es decir, en contacto directo, las ondas pasan fácilmente a través de ellas. Por eso, lo recomendable es hacer entre las dos habitaciones un vacío de aire, con aislante acústico en todas las superficies.

Figura B2, vacío entre paredes

Sello de aperturas: Ahora que tenemos hechos estos dos pasos si no sellamos o cerramos las aperturas que pueden haber quedado después de hacer estos anteriores pasos, las ondas "escaparán" por esas, y por lo tanto no nos interesa. Se pueden cerrar con pasta o masilla acústica o simplemente con juntas acústicas.

Figura B3, sello de aperturas

Ahora que sabemos todo eso, tenemos que tener en cuenta que si nuestra sala tiene ventanas y puertas, debemos aislarlas.

En la próxima parte veremos cómo aislar ventanas y puertas y evitar el ruido de ordenadores en nuestras grabaciones.

Insonorización y sonorización de una sala o recinto (I)

Primero de todo empezaremos con una pregunta muy básica pero imprescindible. 

¿Cómo viaja el sonido en una sala?

A grandes rasgos, el sonido podríamos decir que se expande en todas direcciones, pero en realidad, no es así y  vamos a verlo ahora.

Sonido direccional o directo: Si has leído el material en dónde explicamos los diagramas polares de los micrófonos (sino lo has leído haz clic aquí)sabrás que un micrófono con diagrama polar direccional, tiene una captación completamente recta y estrecha. (Figura A1). Eso pasa mucho con las frecuencias agudas. Si quieres comprobarlo, prueba de hablar lo más agudo que puedas y ponte la mano delante de tu boca, verás que las vibraciones del sonido son mínimas.

Figura A1, diagrama polar direccional

Sonido expansivo: Este, sería lo contrario que el anterior. Son las frecuencias que se reproducen hacia todas direcciones. Si lo volvemos a comparar con el diagrama polar de un micrófono seria cómo un micrófono omnidireccional (Figura A2). Para comprobarlo, puedes cantar o hablar con voz mediograve y poner de nuevo la mano delante de tu boca. Ahora podrás comprobar que aquí sí que podemos notar las vibraciones que produce.

Figura A2, diagrama polar omnidireccional

Ahora que tenemos claro esto, vamos a explicar dos tipos más que son muy importantes de saber a la hora de insonorizar un recinto.

Sonido real: Es todo aquel sonido que sale directamente de nuestros altavoces, cajas acústicas o auriculares y que es recogido por el micrófono.

Sonido falso o reflejado: Este, al contrario que el otro, es el sonido que cómo indica su nombre, es reflejado por reflexiones que provocan las paredes, techos o suelos.(Si no has leído los efectos que pueden producir las ondas sonoras haz clic aquí).

Si ya sabes todos los efectos que pueden producir las ondas sonoras, ahora si, podemos avanzar.

Lo primero que debemos tratar en una habitación, es su reverb. 

¿Qué es la reverb?: Es la prolongación de un sonido producida por una refracción o dicho más fácilmente, un rebote.

Para "matar" esa reverb, se ponen paneles acústicos de espuma (Figura A3).

Figura A3, paneles antireverb

Ahora si, ya para acabar esta primera parte del artículo, vamos a distinguir dos conceptos que normalmente se confunden.

Insonorización: Es el trabajo que se realiza para minimizar el nivel en DB's (decibelios) en el exterior del recinto o sala. También, nos sirve para eliminar los ruidos que tengamos en el exterior, ya que esos, nos podrían ensuciar la grabación.

Sonorización: Es el trabajo que se realiza para minimizar reflexiones, difracciones y otros efectos producidos dentro de la sala.

           En la siguiente parte veremos empezaremos a ver la insonorización de un recinto o sala.

Conceptos importantes sobre sonido

Hay conceptos, como la presión sonora, la potencia o los DB's  "SPL" y "PWL", que hace falta saber, a la hora de la sonorización.

DB's SPL y PWL: Estos dos conceptos son muy básicos, pero son una base para poder hacer las siguientes fórmulas:

DB's SPL: Expresan la presión con Atmosferas.
DB's PWL: Expresan la potencia a través de los "Watts"



Presión sonora: También llamada "acústica", es el movimiento que hace el aire a causa de las ondas sonoras. A la hora de aplicar las matemáticas, diríamos lo siguiente:

Presión sonora= fuerza/superfície

Esto hace referencia a que nosotros utilizaremos estas dos magnitudes a la hora de hacer la fórmula del cálculo de la presión sonora. Esta misma, se mide con "Newtons por metro cuadrado". A continuación tenemos la fórmula, bastante compleja, pero próximamente se explicará mejor:

20 veces el logaritmo de 10 x      Magnitud

                                                           ___________

                                                                 Magnitud de referencia

La magnitud de referencia de la presión será la siguiente fórmula:

2 x 10 elevado a -5

Para las siguientes fórmulas utilizaremos la letra P y P0. La P determinará la Magnitud y la P0 determinará la Magnitud de referencia.
Después de explicar estas fórmulas, tendríamos que la presión, atención, expresada en db's SPL sería de:

20 veces el logaritmos de 10 x          P

                                                             _____

                                                           P0

Potencia:  Es básicamente, la cantidad de energía que proviene de una fuente sonora en una unidad de tiempo. A la hora de aplicar las matemáticas, diríamos lo siguiente:

Potencia= energía/tiempo

Esto, igual que la presión sonora, hace referencia a que nosotros utilizaremos estas dos magnitudes a la hora de hacer la fórmula del cálculo de la potencia. Esta misma, se mide con Watts. Estos "Watts" hacen referencia a la cantidad de  Joules por segundo, una magnitud que explicaremos más adelante.

La fórmula seria la siguiente:

10 veces el logaritmo de 10 x   Magnitud

                                                        _______________

                                                     Magnitud de 

                                                 referencia

Igual que anteriormente, para las siguientes fórmulas utilizaremos la letra P y P0. La P determinará la Magnitud y la P0 determinará la Magnitud de referencia.
La magnitud de referencia de la potencia seria de:

2 x 10 elevado a -12 

Después de explicar estas fórmulas, tendríamos que, la potencia, atención, expresada en db's PWL sería de:

10 veces el logaritmo de 10 x  P

                                                   ____

                                                   P0

Las Torres/Sistemas/Altavoces de relevo

Muchas veces, en el mundo de la sonorización en vivo, se necessitan sistemas o altavoces paralelos para cubrir lo que la PA (Public Adress= Altavoces Público, altavoces principales), como pueden ser los frontfills y outfills, que ya hemos visto anteriormente.

En este caso, hablaremos de como cubrir las zonas de audiencia que ni siquiera el tiro largo del sistema LineArray de PA no nos llega a cubrir. 

Esto se hace con las torres o sistemas de relevo.

¿Que son las torres, sistemas o altavoces de relevo?

Usualmente es un SIstema de LineArray, pero en los eventos de menor tamaño, este LineArray puede ser sustituído por monitores o altavoces tanto activos como pasivos. 

Estos, sirven para cubrir las zonas de audiencia en las que ni siquiera el tiro largo del sistema de LineArray de PA (las cajas acústicas superiores con angulación de 0 grados apuntando hacia el público más lejano) puede cubrir. Como hemos dicho, esto se hará mediante sistemas colocados justo donde tendremos el límite de cobertura de la PA. (Figura D1)

 

Figura D1, sistema de LineArray utilizado como torres de relevo 

Fuente: Jose Martí Faus, El Line Array

¿Cuales son los factores que se tienen que tener en cuenta a la hora de instalar y programar nuestro sistema de relevo?

No ponerlo si no es necesario: Si ves que el sistema de PA ya cubre toda la zona de audiencia, no le pongas sistemas de relevo para que suene más bien y fuerte, si quieres eso, puedes poner más cajas acústicas de LineArray añadidas en el sistema principal de PA.

Poner los retardos adequados: Esto lo veremos a continuación, pero para que el sonido llegue sin eco/reverberaciones, es lo que debemos hacer.

Instalarlo en un sitio estratégico: Vigilar que el sistema de relevo, no afecte a la visión de los espectadores más lejanos, esto lo conseguiremos poniendo el mínimo de estructuras posibles.

¿Qué son los retardos?

Esta es la parte más importante de este artículo, así que intenta entender al máximo lo que te explico a continuación.

-Los retardos son muy importantes en los sistemas de relevo, ya que estos, eliminan los ecos o reberveraciones que pueda haber.

-Los retardos se miden con milisegundos.

-El retardo de los altavoces dependerá de la colocación del sistema principal y del lugar o recinto en dónde se realize la instalación.

-Los retardos son la acción de alinear el sistema principal con el sistema de relevo. Es decir que el sistema de relevo suene al mismo tiempo que el sonido del sistema principal llega, obviamente, el sistema de relevo, tendrá que tener un volumen más alto que el sistema principal a la hora de la llegada a los sistemas de relevo.
Los retardos se assignarán mediante la mesa de sonido principal de FOH (Front of The House= Delante del escenario)

Ejemplo:

Si un sistema principal de PA tarda 3 milisegundos hasta llegar a la posición donde tenemos colocado el sistema de relevo, el sistema de relevo, tendrá que tener un retardo de 3 milisegundos, es decir que el sistema de relevo sonará 3 milisegundos más tarde que el sistema de PA, y tendrá un volumen un poco más elevado, sin pasarse, para "matar" la llegada de sonido del sistema de PA y así evitar ecos y reberveraciones.

Más adelante, nos centraremos más en el tema de los retardos, como calcular los segundos y los aparatos que necesitamos para ello.

Tipos de conectores

En este apartado veremos los tipos de conectores que se usan para el sonido.

Canon/XLR: Este conector, se suele conectar en entradas balanceadas y sus siglas "XLR", tienen un significado, External Line Return, y para saber un poco más de su historia, la palabra "Canon" proviene de James Canon, el creador. (Figura F2)
Consta de tres pines, i como muchos conectores, tiene macho y hembra. (Figura F1). Es el más utilizado actualmente, para microfonos, altavoces, sonorización de instrumentos y ¡hasta para el control de luces!

                                 

Figura F2, conector macho y hembra, Canon/XLR              

Figura F1, identificación de macho y hembra en un conector Canon/XLR

Jack: Este, es el que se utilizaba anteriormente para pasar el sonido en formato analógico. Actualmente, ya solo se usa en sonorización de instrumentos, teclados, bajos, guitarras... ETC (Figura F3) Tenemos de varios tipos de jacks, es decir, de diferentes tamaños. (Figura F4)

 Jack: 6,3mm   Minijack: 3,5mm   Microjack: 2,5mm

Figura F3, jack en una guitarra

Figura F4, tipos de jacks

RCA: Se utiliza más en sonorización de audivisuales, TV, DVD.  Lo malo de este tipo de conectores, es que para formar un sonido estéreo, se necesitan dos, con cables separados, por eso y por el difícil montaje y porque la salida no es balanceada, se utilizan menos (Figura F5). Para saber un poco la historia de estas siglas "RCA", significan "Radio Corporation of América" que son los que introducieron el diseño en el año 1940.

Este conector no es solo para audio, también transmite vídeo, a continuación hay una tabla con los colores de los conectores y sus funciones proporcionada por "Wikipedia". (Figura F6)

Figura F5, conectores RCA

Figura F6, tipos de conectores RCA

Speakon: Esta definición es bastante importante, ya que muchas veces, la gente confunde este conector con los conectores "PowerCon". Estos conectores (al contrario que los PowerCon") transportan sonido. Se utilizan para la conexión de amplificadores y altavoces. Este, es el sustituto del conector Jack, ya que es más seguro. Tenemos diferentes conectores Speakon relacionados con el número de polos que tiene cada uno. No entraremos en detalles, lo explicaremos más adelante. (Figura F7)

Figura F7, conectores Speakon

PowerCon: No es un conector de audio, pero lo explicaremos, ya que muchas veces nos podemos encontrar con él. Es un conector fabricado por Neutrik, que permite hacer puentes de corriente de poca longitud. (Figura F8)

Figura F8, conector PowerCon

MIDI: Este conector, de interfaz digital, que con el tiempo se ha substituido por el USB. Se encuentra en teclados profesionales i en varios instrumentos electrónicos más (Figura F9). MIDI, es una abreviatura de Musical Instrument Digital Interface, y fué creado en el año 1983, por una fábrica de instrumentos musicales llamada MIDI Manufacturers Association (MMA). 

Figura F9, conectores MIDI

¿Qué son los Frontfills, los Outfills y los Sidefills?

Estos dos conceptos vienen a significar lo mismo: "refuerzo de PA". Y sí, estos , son altavoces colocados de diferentes maneras para poder llenar la sala, el estadio o el recinto que estamos sonorizando.

Frontfils: Estos altavoces, son los que se ponen encima del escenario o abajo (a la altura de las 3 o 4 primeras filas) para poder reforzar las frecuencias medias y altas. Los graves no hace falta, ya que como ya sabemos, el periodo, es más amplio, y así también, su onda de frecuencia, por lo tanto, los graves se expanden por todo el recinto que nosotros queremos sonorizar, y por eso mismo, no hay frontfills de graves.
Estos, se pueden colocar encima de los subgraves (Figura D1) sujetados con una trincha o se pueden poner colocados en trípodes entre subgrave y subgrave on detrás de los subgraves. (Figura D2). Recordemos que los frontfills tienen que estar a la altura de la gente que está en las primeras filas, que es básicamente, el motivo por lo que los colocamos.
El número de frontfills varia según la grandeza del escenario o del recinto.

Figura D2, frontfills colocados en trípodes
Fuente: José Martí Faus - El LineArray

Figura D1, frontfills colocados encima de subgraves

Outfills: Este sistema, se coloca en los laterales, pero orientado hacia afuera, hacia las filas más laterales. Este, normalmente, consta de un linearray que se orienta hacia el lateral para cubrir las zonas que el sistema de PA no puede (Figura D3).
El angulo de estos, depende de la altura de las filas laterales, pero normalmente, suele ser igual o un poco más que el de PA.

Figura D3, Outfils y PA

Sidefills: Este sistema, es un sistema de monitores para los músicos que está DENTRO del escenario.
Se coloca como un linearray normal y corriente, pero esta vez, se coloca en los lados, y orientado hacia dentro del escenario. Resumiendo, sería lo mismo que PA pero dentro del escenario funcionando como monitoraje (figura D4).

Figuta D4, sidefills.

A continuación, en esta imagen, nos muestra un esquema de todo lo que hemos aprendido:

¿Qué es un acople?

Hoy vamos a hablar de un concepto que hay que tener presente a la hora de sonorizar un micrófono. Obviamente, este fenómeno (el acople) se produce en micrófonos.

¿Qué es un acople?

También llamado "realimentación acústica" o "feedback" es un sonido no agradable que se produce cuando hay un bucle entre una señal de entrada (micrófono) y una señal de salida (altavoz). Para entenderlo mejor podríamos decir que se trata de un circuito cerrado, el micrófono capta el sonido que tiene alrededor, dependiendo de su patrón polar, su direccionalidad y su colocación tendrá más o menos probabilidades de que se produzca un acople, entonces, el altavoz amplifica la señal del micrófono,  entonces el micrófono vuelve a captar más sonido, y el altavoz vuelve a amplificar más. El sonido es fácilmente reconocible, un pitido o chirrido que cada vez suena más fuerte. (Figura E4)

Figura E4, representación grafica y visual de un acople de micrófono

 Sonido de un acople de micrófono

Un poco de historia

Muchas veces, podremos comprobar que algunos técnicos también le llaman al acople "efecto larsen". Esto es debido, a que la persona que descubrió este fenómeno, se llamaba Soren Larsen Absalon, de aquí el nombre "Efecto Larsen"

¿Como evitarlos?

Colocación del sistema: Una norma muy básica para los que se inician, es que el sistema de PA, SIEMPRE debe ser colocado delante de los micrófonos, si no es posible por razones de espacio, siempre nos queda la opción de colocarlo alineado, es decir en línea con los micrófonos, pero nunca los micrófonos delante del sistema de PA.

Eliminación de frecuencias problemáticas: Esto, hará que las frecuencias que sean las responsables de que se produzca el acople o realimentación, desaparezcan, y por lo tanto, con ellas, el acople. La explicación de como eliminarlos, está en este vídeo.

Saber con que tipo de micrófonos trabajamos: En muchos casos, los técnicos principiantes, no prestan mucha atención a los diagramas polares de los micrófonos o las frecuencias de ellos. Es muy importante, también fijarse en la direccionalidad, y adaptar esa, a los instrumentos que tengamos. Si es posible, para reducir acoples, siempre son mejores los micrófonos direccionales, pero cada instrumento necesita sus propios micrófonos con direccionalidades diferentes, por eso, debemos ponerlos en lugares estratégicos.

La microfonía inalambrica básica

En este apartado vamos a hablar de un tipo de micrófono muy importante que vas a usar si quieres trabajar profesionalmente a la sonorización de eventos en vivo.

Pues un micrófono inalámbrico, hace la misma función que uno con cable, transformar la energía acústica en eléctrica, sigue siendo un transductor. La diferencia de este, es que el sonido que capta, en ves de enviarlo por cable, se envía a través de radiofrecuencias.

Entre los diversos micrófonos inalambricos tenemos dos tipos a destacar:

-Micrófonos de mano/ Micrófonos de handheld: Estos són los más comunes, ya que son lo mismo que un micrófono de voz con cable pero esta vez, inalámbrico. Normalmente, estos micrófonos se usan para voz. (Figura C1)

Figura C1, micrófono inalambrico de mano

- Micrófonos de petaca: Estos micrófonos suelen ser los que llevan los instrumentos enganchados en sus campanas de salida, o en el caso de guitarras y bajos, conectamos la salida de audio (normalmente jack) a la petaca directamente.(Figura C2) Estas petacas, tienen un pequeño transmisor de FM (frecuencia modulada)  o raramente de AM. (Figura C3)

 

Figura C2, petaca en una guitarra                                                     Figura C3, petaca con micrófono de                                                                                                                               instrumento

Partes de cualquier micrófono inalambrico

- Base/Transmisor: Este, es el que transmite la señal al micrófono y el cuál tiene una salida que es la que conectaremos a la entarda que nosotros queramos de la mesa de sonido.

- Micrófono: És el que nos transmitirá la señal a la base o transmisor, i el que nos convertirá la energía acústica en eléctrica.

Figura C4, partes básicas de la microfonía inalámbrica

Alimentación del micrófono y del transmisor

-Alimentación del transmisor/base: Este, se alimenta a través de un alimentador, dotado de un transformador adecuado para el voltaje del transmisor/base.

-Alimentación del micrófono: Esta alimentación depende del micrófono que tengamos, pero normalmente suelen llevar pila o los más caros, suelen llevar baterías recargables.

Ventajas y desventajas de la microfonia inalámbrica

Pues la principal ventaja de la microfonia inlámbrica es que se puede llevar a cualquier sitio dónde el transmisor tenga cobertura, sin necesidad de cable. Y la desventaja, es que se pueden producir interferencias por ejemplo de una radio.